Das Fotografieren setzt grundlegende technische und gestalterische Fertigkeiten voraus. Diese werden im "Grundkurs Fotografie" vermittelt und praktisch erprobt. 

Zu diesen gehören das Gestalten eines Bildes durch die Wahl von Perspektiven und Einstellungsgrößen, die bewusste Nutzung von unterschiedlichen Brennweiten für verschiedene Motive, das automatische oder auch manuelle Fokussieren, der Weißabgleich, die Kenntnis über die gestalterische Wirkung von Verschlusszeit und Blende, die Belichtung mit verschiedenen Belichtungsprogrammen sowie die manuelle Belichtung mit Zeit, Blende und ISO, die Prinzipien der Bildkomposition und der bewusste Umgang mit Licht.

Für diesen Kurs gibt es keine bestimmten technischen Voraussetzungen, jedoch ist eine eigene Kamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten (Spiegelreflexkamera oder spiegellose Systemkamera) im Laufe des Kurses nützlich, um das Erlernte zu üben.

In der Fotografie gibt es kaum ein beliebteres Motiv als das menschliche Gesicht, angefangen von der Fotografie im familiären Bereich bis hin zum künstlerischen Portrait. Dennoch ist es nicht leicht, ein gutes Portrait zu fotografieren, sondern erfordert das gleichzeitige Wahrnehmen von Kameraeinstellung, Licht, Bildaufbau und portraitierter Person. Gemeinsam werden wir in diesem Kurs daher die technischen und gestalterischen Grundlagen der Portraitfotografie erarbeiten und sowohl bei natürlichem Licht als auch mit Studioblitzen praktisch erproben.

Für die Teilnahme wird eine digitale Spiegelreflexkamera empfohlen. Die Teilnehmenden fotografieren sich gegenseitig, wenn sie damit einverstanden sind. Die so entstandenen Aufnahmen können untereinander ausgetauscht werden. Der Kurs schließt mit einer gemeinsamen Sichtung und Besprechung der Bildergebnisse.

Sie lieben die Wirkung von klassischen Schwarzweißfotos, aber Ihre digitalen Bilder sehen irgendwie flach, kontrastarm und wenig lebendig aus? Dabei lässt sich die Aussagekraft eines digitalen Fotos als Schwarzweißbild noch steigern. Damit dies gelingt, sollten sowohl bei der Aufnahme als auch bei der (möglichen) digitalen Verarbeitung und beim Druck die besonderen Erfordernisse der Schwarzweißfotografie berücksichtigt werden. In diesem Kurs werden wir gemeinsam die gestalterischen Mittel der digitalen Schwarzweißfotografie erkunden, vom „Sehen in Schwarzweiß“ und den Einstellungen der Kamera bei der Aufnahme über die Besonderheiten der Schwarzweißkonvertierung am Computer, Smartphone oder Tablet (softwareübergreifend) bis hin zum Export für das Internet oder den Druck. Vor allem soll in dem Kurs auch der Blick geschult werden, um beim Fotografieren und am Computer die Potentiale eines Bildes als Schwarzweißfoto zu erkennen und herausarbeiten zu können. Das Mitbringen einer Kamera und eines eigenen Notebooks, Tablets oder Smartphones mit eigenen Bildern wird dringend empfohlen, um das Erlernte direkt vor Ort üben zu können. Eine bestimmte Software wird nicht benötigt, es gibt aber auch Tipps für nützliche Software im Kurs.

Was einen Schnappschuss von einem professionellen Foto unterscheidet, ist neben der Aufnahmetechnik vor allem die richtige Nachbearbeitung. In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt die Möglichkeiten der Nachbearbeitung in Adobe Lightroom erkunden, um so guten Bildern das richtige "Finish" zu verabreichen. Dies beinhaltet einfache Techniken zur Korrektur von Belichtung und Beschnitt, die Beseitigung von Störungen, die Korrektur von Farben und Kontrasten, das "Malen" mit Licht und Schatten, lokale Korrekturen, das Arbeiten mit verschiedenen Masken zur selektiven Bearbeitung und die Nutzung von Adobes KI-Tools. Die im Kurs gezeigten Techniken funktionieren für alle Versionen von Lightroom und das Programm kann auf Desktop, Tablet, Smartphone oder sogar dem Internetbrowser ausgeführt werden. 

Zur Teilnahme werden grundlegende Computerkenntnisse vorausgesetzt. Das Mitbringen eines eigenen digitalen Endgeräts mit eigenen Bildern wird dringend empfohlen, um das Erlernte vor Ort üben zu können. Die App sollte bestenfalls schon im Vorfeld heruntergeladen und registriert werden (z.B. im Apple App-Store, Google Play-Store oder von der Adobe Webseite), um einen zügigen Start des Seminars zu ermöglichen.

Was die Farbe für den Maler ist, das ist das Licht für den Fotografen. Egal ob Stillleben, Portrait oder Produktfotografie: Was einige Bilder interessanter als andere macht, hängt entscheidend vom Umgang mit Licht ab. Dieser Kurs richtet sich an alle, die in ihren Fotografien das Licht nicht als gegeben hinnehmen, sondern aktiv mit Licht gestalten wollen. 

Das Arbeitsprogramm: Licht sehen, analysieren und messen lernen (Belichtungsmessung, Farbtemperatur, Qualität, Kontrast), Licht modifizieren (Reflektoren/Diffusoren), Licht aktiv und kreativ setzen (Dauerlicht und Blitzlicht).

Teilnahmevoraussetzung ist eine digitale Kamera sowie fotografisches Grundlagenwissen. Im Rahmen dieser Veranstaltung werden den Teilnehmern Reflektoren und Diffusoren, Belichtungsmesser, LED-Dauerlicht sowie mobile Blitzgeräte mit Lichtformern und Funkauslöser zur Verfügung gestellt, die von allen Kameratypen unterstützt werden.

Das Fotografieren mit Blitz wird oft gleichgesetzt mit schlechter, flacher Beleuchtung und anderen unschönen Effekten wie roten Augen. Dabei lässt sich mit einem Blitz, wenn er richtig benutzt wird, eine ganz neue Licht- und Bildwirkung entdecken. Viele Nutzer einer Spiegelreflexkamera besitzen einen Aufsteckblitz, wissen aber nicht, dass sie mit diesem bereits ein komplettes Mini-Studio mit sich tragen. In diesem Kurs soll gezeigt werden, wie durch geschickten Umgang mit einem einfachen Aufsteckblitz Ergebnisse erzielt werden können, wie sie sonst nur mit teuren Studioblitzen und Lichtformern möglich sind. Die Techniken werden wir praktisch am Beispiel von Porträt-, Makro- und Stilllebenfotografie erarbeiten.

Teilnahmevoraussetzung ist eine digitale Spiegelreflexkamera mit separatem Aufsteckblitz. Der Blitz sollte bestenfalls drehbar und manuell einstellbar sein, um alle Möglichkeiten voll ausnutzen zu können.